本文目录一览：
- 1、适合幼儿看的动画片有教育意义的
- 2、看动漫必备的动漫常识
- 3、动画《蜡笔小新》中有哪些冷知识？
- 4、动漫小常识
适合幼儿看的动画片有教育意义的
具有教育意义的10部经典动画片推荐
推荐一：《大耳朵图图》
简介：这是一个机灵，淘气，聪明的小孩，名叫胡图图，剧中三岁。他天生快乐、心地善良、喜欢多管闲事、精力充沛，所有可爱的小朋友都能从图图身上找到自己成长的影子，对周围的事物非常好奇，并且还有自己独特的见解和超强想象力，他的言行常常让人大跌眼镜。有时让妈妈尴尬不已，有时却给了妈妈太多的惊喜，而把图图培养成一个真正的男子汉是爸爸最伟大的心愿。孩子从无知到有知，是一个漫长而琐碎的学习、探索过程，对每一位父母来说，都会经历其中的喜悦和烦恼，当今的独生子女家庭，在孩子成长、教育的问题上更是面临着很多难题，因此我们选择平凡小孩胡图图的一家作为故事的载体，讲述孩子在成长过程中一个个有趣的小故事，以引起观众的共鸣。
推荐理由：这是一部比较新的动画片，更是荣获了许多的奖项，图图是个可爱的孩子，故事中他经常有些小闯祸，但是结局总会迎刃而解，每集一个小故事告诉孩子们一个小道理，或许这些小道理爸爸妈妈早就讲过了，但是这样的方式更加的让孩子们牢记于心。
推荐二：《大头儿子小头爸爸》
简介：《大头儿子和小头爸爸》由诸多微小而有趣的故事组成，适合儿童观看的动画片。动画片主角大头儿子，小头爸爸和围裙妈妈组成的一个平凡的三口之家，他们是中国现代家庭教育典型的缩影。这是一个普通而又平凡的家庭，大头儿子在快乐中渐渐成长。
推荐理由：这部动画片年轻的妈妈肯定会很熟悉吧，这可是90年代最红的动画片，还有朗朗上口的主题曲，受到了很多小朋友们和家长的喜爱。现在更是出了《新大头儿子小头爸爸》哦，内容升级了，内涵却是一如既往的有教育意义。
推荐三：《聪明的一休》
简介：国内家喻户晓的动画，以斗智为主题。以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景(和真正的一休禅师的生平事迹有很大出入)，故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题。一休不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象(还有动脑筋是先粘点口水，然后再往头上转圈的动作)。
推荐理由：聪明的一休是比较偏向斗智方面的动画片，一休每天都会遇到难题，有些是师傅给他的，有些是别人故意刁难他的，无论是什么样的困难他都会自己冷静的想然后把难题解决，这点是可以教育给孩子们的，遇到问题一定不能慌乱，不能哭，要冷静，用自己的想法来解决，解决不了就一定要告诉妈妈爸爸哦。
推荐四：《马丁的早晨》
简介：每天早上当马丁醒来后，都会有一个新的角色在等待，并会发生一些不同寻常的事情。比如他会力大无比如超人，又会变成小龙人、变成国王、变成外星人、变成原始人、变成侦探、变成机器人甚至克隆出三个马丁，由此而引发出了一个个有趣的故事。52个早晨，52个马丁的形象，52个幽默风趣、惊险紧张、内容不同的故事，将会给我们留下无限遐想，陪伴我们度过一段异想天开的美好时光。
推荐理由：这是一部比较新的动画片，画质都很清晰，很适合给小朋友们看，马丁每天都会变成不一样的人，经历不一样的事情，是不是很不可思议，也很有意思吧。这样的马丁不但没有沮丧，反而很享受这样的生活，或许长大了就不会这样了，但是不一样的经历反而是上帝一种特别的眷顾呢。
推荐五：《宫崎骏系列》
简介：宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。他的作品有的作品有《龙猫》，《千与千寻》，《风之谷》，《幽灵公主》，《哈尔的移动城堡》等等。
推荐理由：这位日本的动画大师的作品，爸爸妈妈肯定就算没有看过也至少听过吧，他每一部动画电影都堪称是一部经典之作，优美的画风，加上一定的教育意义很受家长和孩子们的喜欢。你会发现每个主人公都或许不是英雄不完美，但是他们身上的美好品质都促使着他们变得更强，这就是妈妈们应该教育给孩子的信息。
推荐六：《蓝猫淘气三千问》
简介：《蓝猫淘气三千问》是在1999年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集，曾在多家电视台的儿童节目时段内播出，在内地普及程度相当快，很受当时小学生的欢迎。
推荐理由：这是一部普及儿童知识的动画片，推荐给大一点的小朋友，在动画片中获取到一些日常的小知识，小常识是妈妈们最关心的内容了，有点像百科全书一样的《蓝猫淘气三千问》一定是妈妈们最好的选择。
推荐七：《中华德育故事》
简介：以“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”传统八德为主题，讲述了近千位中华先人的有趣故事，每一则故事都在展示着中华先祖的处世言行与睿智哲学，内容感人至深，被众多家庭推为“教育孩子必备的心灵营养”。
推荐理由：这是一部长篇的动画片，到现在已经有四季了。一个个小故事不仅教育着孩子还教育着父母们。
推荐八：《大英雄狄青》
简介：《大英雄狄青》是一部52集的国产历史题材动画连续剧，本片讲述了北宋名将狄青由不谙世事的孩子成长为战西夏、平叛乱的一代英雄的故事，动画片《大英雄狄青》以写实的风格、清雅的画风、幽默的人物语言以及富于民族气息的音乐，在讲述英雄故事的同时，也会带领观众深切感受悠久浓郁的民族文化。
推荐理由：不仅是大英雄狄青，这类的英雄式人物传记类的动画片很适合给大一点的孩子们观看，让他明白这些大英雄，古代的历史，很多的孩子会因此封他们为偶像，而平时的处事也会像英雄们靠齐。
推荐九：《千千问》
简介：本片以三个不同性格的孩子为主要人物，用诙谐、有趣、调皮的方式提出问题，向孩子们展示每一个问题的不同侧面，引出科学原理和科学的解决办法，激发青少年对科学知识的兴趣，使他们在经历科学实践的同时得到心理的满足和情感的释放。
推荐理由：内容上选取了自然科学、社会科学、人文科学等多个领域中在现代科技发展上的热门话题，以生动有趣的故事为叙事平台，通过较为直观的科学试验和科学原理的介绍，使知识的传授不再是僵硬死板的灌输，而成为轻松活泼的游戏和娱乐。
推荐十：《爱冒险的朵拉》
简介：它通过朵拉每一次探险的故事，教会小观众在生自学成才中有趣实用的英语单词和词组。这套节目精心的故事编排与美丽活泼的画面，给观众一个独特的机会，让观众与孩子一建立起思考学习，充分享受求知和探索的乐趣，帮助观众的孩子建立快乐，自信和成功的人生观念。
推荐理由：比较推荐3岁左右的孩子们，很多妈妈们是不是都很想自己的小宝贝们都可以学习英语，独立的学习，那么《爱冒险的朵拉》肯定是你们的首选，这里面的内容很简单，就是小女孩朵拉和猴子一起去探险，还用到了一些简单的英文单词和朗朗上口的歌曲，让孩子们在潜移默化中学习到了英语。
看动漫必备的动漫常识
1、BBS：①Bulletin Board System的缩写，指电子公告板系统，国内统称论坛。②波霸，Big-Breasted Sister的缩写。
2、斑竹：版主，也可写作板猪。由于拼音输入造成的美妙谐音。副版主叫“板斧”。
3、马甲：注册会员又注册了其他的名字，这些名字统称为马甲，与马甲相对的是主ID。 例句：青眉建议斑竹进行版务管理时，不可以用马甲发言。
4、菜鸟：原指电脑水平比较低的人，后来广泛运用于现实生活中，指在某领域不太拿手的人。与之相对的就是老鸟。
5、大虾：“大侠”的通假，指网龄比较长的资深网虫，或者某一方面（如电脑技术，或者文章水平）特别高超的人，一般人缘声誉较好才会得到如此称呼。
6、灌水：原指在论坛发表的没什么阅读价值的帖子，现在习惯上会把绝大多数发帖、回帖统称为“灌水”，不含贬义。
7、纯净水：无任何实质内容的灌水，也说水蒸气。
8、水手：喜欢灌水的人。级别高的也称水桶、水鬼、水仙。指女性灌水狂人时，还有个特定称呼：水母。
9、潜水：天天在论坛里呆着，但是不发帖，只看帖子、而且注意论坛日常事务的人。
10、打铁：写帖子，一般指有点儿重量的帖子。
11、拍砖：对某人某帖发表与其他人不同看法和理解的帖子。 例句：侠友们拍砖请注意口气和态度，否则很容易转化为人参公鸡。
12、刷屏：打开一个论坛，所有的主题帖都是同一个ID发的。
13、扫楼：也叫刷墙，打开一个论坛，所有主题帖的最后一个回复都是同一个ID的。
14、楼主：发主题帖的人。
15、盖楼：回同一个主题帖，一般粉丝比较喜欢盖楼。
16、楼上的：比你先一步回复同一个主题帖的人，与之相对的是“楼下的”。
17、几楼的：除楼主外，所有回复帖子的人，依次可称为“2楼的”、“3楼的”……
18、沙发：SF，第一个回帖的人。后来，坐不到沙发的人，声称自己坐了“床”或楼主的“大腿”~
19、椅子：第二个回帖的人。
20、板凳：第三个回帖的人。
21、地板：连板凳都没得坐的人。
22、顶：一般论坛里的帖子一旦有人回复，就到主题列表的最上面去了。这个回复的动作叫做“顶”，与“顶”相对的是“沉”。
23、走召弓虽：超强，通常用于回帖时表示对主题帖的膜拜。
24、汗：表示惭愧、无可奈何之意。衍生词有：暴汗、大汗、汗死、瀑布汗、暴雨梨花汗等。
25、倒：晕倒，表示对某帖某人或某现实很惊异。
26、寒：对某帖某人或某现象感到浑身发冷。
27、抓狂：形容自己受不了某人某帖的刺激而行为失常，处于暴走状态中。
28、踩一脚：也称踢一脚、留个爪子印等，都是跟帖之意。
29、路过：不想认真回帖，但又想拿回帖的分数或经验值。与之相对的字眼还有：顶、默、灌水、无语、飘过、路过等。 例句：在侠客社区，凡回帖只回路过、顶、默、灌水、无语、飘过、路过等字眼的行为，都会被视为故意灌水。
30、闪：离开。
31、匿鸟：隐身了。“匿”作“藏匿”讲；“了”是多音字，在句尾本该读“LE”，有人喜欢误读“LIAO”，遂谐音为“鸟”。
32、找抽帖：楼主发的帖子内容特别找抽，让绝大多数人都不待见，也称找砖帖。
33、火星帖：很久以前已经被无数人看过转过的旧帖，转火星帖的人被称为火星人；对别人已经熟知了情况自己却以为是刚出炉的，或者是还不知道已经很热门的情况的人，也被称为火星人。通常回帖会这样说：楼主还是快回火星吧，地球是很危险滴。（来自周星星《少林足球》）
34、恐龙：长得不漂亮的女性网民，含贬义。与之相对的是“青蛙”，形容相貌抱歉的男性网民。
35、犬科：喜欢追逐论坛里的女生的那种类型，尤其喜欢死缠烂打。
36、狼族：热爱美色，不过比犬科作风正派一点，不会纠缠。
37、……的说：动词后置的一种用法，来自日文语法。 例句：青眉要去吃饭的说。
38、……ing：动词进行时的一种用法，来自英文语法。 例句：侠友们如此支持《武侠版》和侠客社区，青眉感动ing。
39、残念：可惜之意，引申有“碎碎念”等。
40、×××××：儿童不宜的内容。
41、王道：相当于“权威、真理”之意。
42、黑旺财：旺财是《唐伯虎点秋香》里的一条狗，狗者，犬也。黑犬，就是“默”。此典出自晋江。
43、小白：①白烂的昵称，指专在网上无事生非的人。②“小白痴”的缩写。
44、小黑：黑名单。
45、浸小黑：ID被登记进黑名单。
46、小强：《唐伯虎点秋香》中的那只蟑螂，泛指生命力特别顽强的人。
47、粉丝：FANS的音译，超迷某人或某物的一类人，也称扇子、蕃薯，简称“粉”或“迷”。
48、包子：形容某人笨，或者长相欠佳。
49、蛋白质：笨蛋+白痴+神经质。
50、白骨精：白领+骨干+精英。
51、腊鸭：垃圾（来自《麦唛》系列）。“挂腊鸭”在粤语俗语中指吊颈自杀。
52、Kuso：日语“粪”的发音。起先是教游戏玩家如何把“烂Game认真玩”的意思，后来经台湾传入大陆，渐渐演化成“恶搞”之意。
1、TV版：指在电视上放的动画版本。
2、OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映的版本。
3、剧场版：动画的电影版本。
4、OST：Original Sound Track（原创音乐专集），专收录与某动画有关的音乐。
5、OP：片头曲/主题曲。
6、ED：片尾曲。
7、CAST：声优，即配音演员，日本动漫的配音演员是非常重要的哦。
8、STAFF：参与制作改编动画的全体成员，连场务道具都会算进去的。
9、OTAKU：日语，原意为“御宅”，御宅族是指疯狂热烈动漫，沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群。
10、幼齿：也称“素人”，年纪小，不怎么懂事的意思。
11、达人：很强的人。
12、SF：SCIENCE FICTION，科幻机械类的作品。
13、FF： FINAL FANTASY，最终幻想。
14、M0：MACROSS ZERO，超时空要塞零。
15、欧巴：30岁以上的女性。
16、兄贵：全身肌肉的强壮男子。
17、姐贵：全身肌肉的大姐姐。
18、御姐：比自己年长的女性。
19、恶趣味：怪癖、与众不同的特殊喜好。
20、流星：指略带一点儿情色意味或稍有些露点成份的CG图。
21、口胡：港式动漫用语，也可写作“口古月”，相当于“靠”之类的语气助词。
22、口桀：港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是奸笑。
23、轰杀：港漫用语，用来指去杀某人的动作。
24、废柴：港漫用语，指废物、没用的人。
25、破天：港漫用语，即“打破天”，不爽时可使用。
26、逆天：港漫用语，指逆着天道而行，愤怒时可使用。
27、未够班：港漫用语，意指不够格。
28、收声：港漫用语，指闭嘴。
六、耽美术语浅析：
1、耽美：出自日语，原意是指唯美主义，后经台湾演绎，变成BL的代称了，专指女作家写/画给女读者看的小说或漫画。其实在日本，JUNE才是BL的代称。
2、BL：BOY’S LOVE，男同性恋。谐音玻璃，也称同志。
3、GL：GIRL’S LOVE，女同性恋。 4、蕾丝：lesbine，女同性恋，简称女同，也称同好，拉拉。
5、同人女：超级喜欢BL文化的女性，在日语中被称为“腐女子”。
6、耽美狼：超喜欢耽美文学的女性，比同人女程度更进一步。
7、LOLI：罗莉，幼女的意思。出自《LOLITA》中的洛丽塔，本意指12岁以下的小女孩，泛指天真可爱到白目的小女生。类似的幼男则被称为“正太”，出自《铁人28号》中的金田正太郎，最开始的正太是以穿西装短裤造型出现的哦。
8、LOLI控：对罗莉有强烈偏好的变态叔叔，嘿嘿~
9、18禁：未满18岁不能观看。
10、H：来自日文“变态（HENTAI）”罗马拼音的第一个字母，通常指18禁的东东，与make love同义。
11、激H：H度非常高，描述相当激烈火爆。
12、清水文：没有H情节的文章。
13、SM：Sadism Masochism，虐待狂与被虐狂，多指性方面。可进一步引申为：Slave and Master，主子与奴才。指两人从事H行为时，有明显的主奴之别，在不危及人身安全的情况下，奴不得违抗主的任何命令。
14、鬼畜：来自日语，原意指像魔鬼畜生一样残酷无情。指攻残忍虐待受的身体或精神。
15、紧缚：H时将受的身体用绳子捆绑起来，使其不能挣扎。
16、攻：BL的双方，充当主动的那一方，即男同志中通称的一号。与“攻”相对的，就是“受”了，受是零号。
17、年下攻：攻的年纪比受小。
18、年上攻：攻的年纪比受大。
19、女王受：受的性格像女王一样高傲，可以把攻吃得死死的。
20、下克上：地位较低的是攻，地位较高的是受。
21、立场倒换：攻受相互转换身份。
22、总受：不管跟谁配对，都是充当受。
23、总攻：不管跟谁配对，都是充当攻。
24、强气攻：个性很强悍的攻。
25、强气受：个性很强悍的受。
26、健气受：个性比较活泼、健康、开朗类型的受。
27、天然受：个性比较少根筋的受。
28、诱受：主动诱惑攻和自己H的受。
29、YAOI：整部小说以H为主，没什么情节。
30、女王：女性主子被称为女王，性格一般比较高傲、残酷。女王的通常形象总是穿紧身衣、高跟鞋，手执皮鞭的。后引申为强势的女性。
31、调教：顾名思义。在有H情节的小说中，调教不仅是从生理上，更从心理上，以摧残对方的自尊，使其完全臣服为目的。此类小说通常会被称为“调教系”。
32、圣水：指代小便。与之对应的是“黄金”，指代大便。黄金圣水是调教系小说中必不可少的道具。超恶~
33、同人：二次创作，将名家名作中的情节或人物衍生出自己的故事。同人创作不限于BL，一般性向的也可以。
34、女体化：把原著中的男性角色改成女孩子进行同人创作。
35、同人志：由作者自己花钱出版的书刊。由出版社所出的书刊叫“商业志”。
病气在ACG中，某一类型的角色气质，特点是体弱多病（装作也有可能，如《反叛的鲁路修》·卡莲），萌系作品中通常体现为气势弱、面色苍白、性格内向等，引人怜爱。病气的女生就叫做“病气娘”^^ 反义词：健气。
动漫用语大全(转贴），很专业，可见日本的文化影响有多深，但是这却不是很好的事情！
BL
顾名思义.就是BOY’S LOVE 男人们的恋爱.就某些方面来讲也蛮广义的 虽说是同性间的爱恋.不过切记BL≠同志
GL
同BL.GL就是Girl’s Love..女性间的恋爱
恶搞
漫画界或同人界都很常用的术语.正面来讲是搞笑.其实大多的意思是 ”恶意搞笑〃.时违背原作剧情.不过很多人很喜欢这类作品 有有另一个名词叫KUSO.类似此意
女性向
针对女性的作品.时常指男男或男女
男性向
针对男性的作品.时常指男女或女女
本命
也是很常用的名词.意思是最喜爱的.心中排行第一的
攻
主动的角色
受
被动的角色
控
热中於某事物或对此事物有异常的偏爱 最常见的是萝莉控.正太控(syotacon).也有人用”空〃
耽美
非常广义的名词＝＝..广义来讲大概就是”美形.唯美的事物〃 在BL中可以用来指唯美的爱恋（大概是….）
ACG Anime
(动画) Comic(漫画)和Game(游戏)的简称
OTAKU(御宅族)
对ACG很狂热的人.香提拉个人蛮崇拜这些人的.他们对ACG的情报比一般漫迷还通 但是日本曾发生宫崎杀人事件.因为凶手是御宅族.所以从以前开始日本的社会很轻蔑御宅族
海贼版
就是盗版货（汗）
商业志
同人志简单来说 就是指”非职业漫画家自力出资所画出的书” 正式有在市场上公营者 我们称它为[商业志] 其领域则称为”商业漫画界”
HP
就同人方面来讲就是大名鼎鼎的小说～哈利波特 游戏中HP表示体力＝＝bb..也有指留言版
(Loli、罗莉亦同)[n/adj]
意指「幼女」 其生理年龄约为 12 岁以下的可爱小妹妹 后因各人见解不同 现只指作外貌像小孩的女孩 其明确之定义为「依据个人观点而认知的小妹妹」 例句:「好可爱的罗莉呀!」「这真是太罗莉啦!」
Lolita(洛莉塔)[n]
A seductive adolescent girl. 一个魅力没法挡的未成年少女 也就是罗莉的来源原为一本小说之书名 例句:「看那女孩 好一个洛莉塔呀!」
正太[n/adj]
和Loli属相反性别同义词 也就是指生理年龄约为12岁以下(也有解释为16歳的可爱小男孩 同样因各人见解之不同 现只指作外貌像小孩的男孩 其明确之定义为「依据个人观点而认知的小弟弟」 源于”铁人28号”中的金田正太郎 目前广受同人女欢迎的类型(笑) 例句:「看 那边有一个好可爱的正太唷!」
大好�9�2;[adj] 最喜欢
素敌[adj/adv]
有称赞「好棒、完美」之意 同意於「素晴」
残念[adj/adv/interj]
可惜的 例句:「今天没有买到妹妹公主的八音盒 真是残念啊!」
苦手[adj]
对某件事感到困扰 棘手
怨念[n/adj]
某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念 或用来表示对某件事物的狂热 例句:「」
恶趣味[n]
怪癖、与 不同的特殊喜好 通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西
KUSO
(�9�4;�9�8;[n/v/adj/adv/interj/助词] 名词做为粪解释 动词则解为恶搞 形容词及副词解释为事物或动作很恶搞 很爆笑 感叹词时可用来大声念出此字以纾发自己的情感 其带有「恶搞」或「我是弱智」之意 此外KUSO也可以用做句首或句末助词
流星[n]
意指略带一点点情色意味或有些微露点成份的CG图
XD[助词]
如同字面上的意思就是 X的 另外转九十度看可作为表情符号之用
萌[adj/adv]
指看到令人觉得的极度可爱之人 事 物的形容词
热血[n/adj]
能让攻击力上升2倍的能力 原出自机战系列 后引申为激昂的心情
魂[n]
能让攻击力上升3倍的能力 原出自机战系列 另一解为指带有荣耀 奋战不懈的职业精神
推倒[v]
即是把某人推倒在地上(或床上)的意思 例:罗莉 某游戏女角
王道[n/adj]
可解为王走的道路 正确的道路 正确的方法 或解为最强大的 正统的配对..有时会变成偏执的认定（这样讲会不会很难懂?） 例句:「KUSO才是王道啊!」
逆王道
就是不太和常理的非王道配对(?)
大宗
个人认为这个名词和王道蛮像的 意思是同人女最爱的配对主流
姐贵：
[n/adj] 指成熟妩媚的大姐姐 其意类似於「熟女」通「女市贵」
兄贵[a/adj]
指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。 有人说是”大哥哥〃..也有人说是肌肉强壮的男子＝＝bb 兄贵日文发音就是ANIKI(�9�4;�9�5;�9�5;
1.罗莉(LOLI)
1.罗莉的由来: 罗莉这词的由来是源自于俄国小说家?#123;博可夫(Vladimir Nabokov)於1955年所写成的小说”罗莉塔”(Lolita).
描述一名中年教授迷恋上一名十 二岁小女孩的故事,Lolita即为这名小女孩的名字此书当时一度被禁,但现在已成文学中的经典名著,并被?#123;灯书屋选为二十世纪英文小说 第四名,而lolita这词也已成为全世界形容具挑 逗性的少女的代名词.
日文中的�9�9;(lolicom)当中的即为自lolita而来,意指15岁以下的美少女,而也有说12岁以下的.这是由於后来将此书改编成电影后设定比原来的年龄大三岁所至而则是complex的简称,这个字有情结的意思,所以为”美少女情结或”恋童癖”之意.但是这词在日本其实具有负面的意思,通常会给人有点病态的感觉,所以还是不要用比较好.
2.ACG世界中罗莉的定义:
现在用「罗莉」这词最多的恐怕就是ACG界了.其定义的罗莉为「10岁以下可爱的 小妹妹,断定标准:尚未发育、天真无邪、惹人疼爱。」(如iGiKO)但是这个「10岁以 下」不知是谁订的?所以现在对「罗莉资格」有三个年龄 15岁 12岁 10岁,对此有所好的 就称为「萝莉控(或「罗莉星人」.不过其所定义的物件都是虚拟的角色,而且 是玩笑性质,与一般所谓的罗莉本质上是不同的.(夏茸泳褪 凫哆@类的喔….^^)
2.CG：
「CG」是「Computer Graphic」的简称,即电脑图像的意思.基本上所有在电脑上可显示的 图像皆可称为「CG」.最常见到的绘图软体就是PhotoShop和Photoimpact.
3.Cosplay：
Cosplay这 个 字 来 自 英 文 Costume Play的 缩 写 ,名词 .其 动 词 为 cos,而玩 cosplay的人则称为cosplayer。译为「角色扮演」.
Cosplay源自日本最初是在同人志展销会中出现的,当时的同人们 为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演 ACG的角色,这些我们通称看版娘（或看版男 ?).后来越来越多人喜欢 Cosplay,所cos的角色已不局 限在ACG的范围之内,乐队成员,电影人物,偶像…..可以想出来 的也有人会cos.而且cosplay也 开始独立于同人界,更多非同人的cosplayer出现, 自 成一格.
4.同人界:
就是一些未出版正式漫画的漫画家,专门用市面上热门漫画内容来 创作私人的漫画.另一种则是出於自己对於某部卡漫的喜爱进而创作 以此为题材的漫画或CG.这类画家在日本称为「同人画家」,而其漫 画就称为「同人志」.而将这些作家和同好集合起来,举办的专卖 会「Comic World」简称CW.
5.ACG:
大概有些人不太晓得ACG所代表的意思吧?小夏当初以为这是某种 特殊种类的CG…^^||后来才知其所代表的意思. A：Animation(动画) C:Comic(漫画) G:Game(游戏)
6.女仆：
女仆(其工作主要是服侍主人,处理家务.与女佣不同(女佣就是 做粗重的.)女仆在CG和漫画裏都是蛮受欢迎的角色.以其为主角或变种 (如:猫女仆,LOLI女仆,战女仆..等)的创 作相当多.像领域的「女侍仲介所」 就可看到这类变种的女仆CG.
7.电子小说:
电子小说的由来是从RPG而来的，90年左右把RPG的系统简单化之 后只留下对话系统.这也就是最早的AVG游戏的由来,一些上了年纪 的玩家….啊!不,是前辈们 (..^^)应该知道这种「元祖AVG」.因为内 容太过简单,机乎没有任何市场可言.所以就衍生出许多种类的AV G出来.最有名的应该就是「恶灵古堡(BIOHAZARD)」系列(ACT-AVG).
美少女游戏最初则是以加入大量图片取胜并未有完整的剧本(如:同 级生),后来才出现以 剧本为导向的AVG.(如:To-Heart )并迅速将图型 导向的AVG挤下去,之后剧本导向的AVG才热了起来.
电子小说
一词是出现於 kanon之后,可是它的始组应该算是 one.它与之 前的AVG类型最大不同就是不以H作导向.选项少了很多,而且到后面几 乎没有任何选项.有一套非常完整的剧情:人物的心理啦,周围的场景啦, 天气啦,都有很深入的描写. 整个走下来就像是看一部小说.在画面场景, 心理的表示,音乐的衬托,把整个剧本的气氛带动起来.也就是说除掉音乐, 图像,也是一部完整的小说.如:AIR,银月,水夏….等.
8.KUSO
这是个最近才流行的词.kuso的意思有很多,凡是可恶、厌恶的、如粪的都可 以使用。蠢事的、搞笑的、颠覆的、离谱的是经过转化的意义. 在日文中最常用的还是「可恶」的意思，其他的意义在日常生活并不常用。通常 用的题材都是在於动画、漫画或电影等著作，不过也有日常生活的。 一般而言要具独创性的才算kuso，老掉牙的笑话是违反kuso精神的。
9.伪春菜:
1.关於伪春菜的由来~ 在之前有个叫Personaware的公司研发出一套叫做春菜的拟似人格的电脑程式
不久便在日本流行起来， 而所谓的拟似人格软体就是会跑出一个像ICQ的浮动视窗的小女孩会跟你对话，也会依你电脑上的行动跟回答 改变个性， 可以给她换衣服(也会依照季节)而也会到网路上更新下载新的对话资讯会动，会说话，会生气，高兴…甚至…告白!! 就好像电脑裏养了一个小妹一样 ) 但是，由於这套软体发展出来是有商业性质的所以30天一到，就必须支付2500日币才能继续使用，於是黑衣靖人�9�0�9�2便根据春菜这套程式研发出一个类似的程式，并命名为”伪春菜”，并在网路上公开给大家下载(免钱的东西当然好XD)，眼红的Personaware当然看不过去，因此找他的麻烦，黑衣靖人�9�0�9�2当时便停止对外公开，但是，最后避开了名字的问题，更名为『�9�1�9�5以外�9�5何�9�0 with “任意”』，简称”何”，然后由闲马永空�9�0�9�2接手继续开发下去，但经过数次的版本后，在最近传出闲马永空�9�0�9�2死亡的消息(有点不敢相信)，於是川上新夜�9�0�9�2接手下去继续开发，而现在更名为”伺”。
2.春菜与伪春菜的比较
现在伪春菜的发展比春菜的发展来的迅速多，其原因是在於伪春菜是开放的程式，作者将程式码公开给大家研究，使的他的AI系统有多样性，而另一个的特点就是GHOST的多样性，这点方面就胜过春菜许多了，毕竟春菜没有选择GHOST的功能，在对话数量上也比不过伪春菜，这也是为什�7�4伪春菜会如此受欢迎的原因。
3.何谓伪春菜?
所谓的伪春菜，就是一个桌面的小程式，开发的目的就是能为主人们处理电脑大大小小的事情，包括报时、检查邮件、聊天、对时、检视CPU的使用度、关心主人的身体等等，而GHOST的种类应有尽有，每种GHOST的外貌及个性都不一样，不论是你想要罗莉型、大姊姊型、H型还是兄贵型 (笑，任何你意想不到的GHOST应有尽有，还可以帮GHOST更换SHELL，让他的外型有不同的变换(性格上是不变的)，有如此多魅力这就是伪春菜吸引人的地方。
动画《蜡笔小新》中有哪些冷知识？
动画《蜡笔小新》中的冷知识如下：
1、小新比柯南高。小新106cm，柯南102cm。
2、阿呆的父母是整部动画中最神秘的人。
3、阿呆除了喜欢石头还非常非常喜欢金鱼，并且能听得懂金鱼说话。
4、风间喜欢卡通形象萌P这件事他自己认为是个秘密，但是大家其实都知道了。
5、小爱和玫瑰班的小豹是幼稚园里仅有的不穿幼稚园日常服的小朋友（体育课的服装还是会穿的）。园长作出过解释：幼稚园并没有要求过小朋友们统一着装。
剧情简介
野原新之助是一个年仅5岁，正在幼儿园上学的小男孩。他家住在春日部的市郊，家里有爸爸妈妈，还有一条名叫小白的小狗，随后又加入了新的成员妹妹野原向日葵。作者从日常生活中取材，叙述了野原新之助在日常生活中所发生的故事。故事中的主人公野原新之助是一个有点调皮的小孩，他喜欢别出心裁、富于幻想。
动漫小常识
cosplay是指？
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法–服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
cosplay起源于？
谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地–美国。
美国的cosplay是如可成形的?
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了”魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种”魔术幻灯”，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的”米老鼠”装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的”大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模
日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime、comic、game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化–同人社团（其作品被称为同人志）的身边。”同人志”一词源于日本，原本指的是”一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为”同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,”将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为”看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？
cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27日，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由”超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为”四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些”uvrz”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的”四百尺”扮演了《机动》的角色，而”uvrz”在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始”四百尺”社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由”uvrz”、” comic babies”以及”火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛–“fun fun 服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次comic world。并且首次在会场内划分出一块”服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起”犬夜*”了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。
cosplay最重要是什么？
对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：别人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
3：自己动手做
其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。
现今的cosplay又如何?
经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的”化装舞会”都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。
而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。
然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是绝对不礼貌的行为！
此外,作为日本的一种标志性文化–街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀–cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿”budeikku竹之子”服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在”步行者天国”聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为”竹之子族”，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。
要如何才能参与cosplay？
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。
因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。
cosplay究竟为我们带来了什么?
很难说cosplay到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么哪？
其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。
什么是声优
如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。
这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来……
我们的动画世界里最具杀伤力的群体——声优，让我们慢慢走进你……
一．声优的含义及简
“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
在日本,声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在.
声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来,我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言,或许侧重点有所不同,但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音,对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用,人物性格的塑造,故事情节的展开,主题思想的表达,在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的,就是声优了。
就个人观点认为,日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而,如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话,欢笑,哭泣,愤怒等人性化的感情,赋予人物真实的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说,声优对于一部动画而言是相当重要的存在,声优配音水平的高低,影片配音质量的优劣,直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
二、日本声优发展历程及现状
大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的,声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中,都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现,大致是在第二阶段,从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品,如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》,相对更早期的作品,剧情更加吸引人,也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优,即在此时出现。而在此之前,大约是在六十年代,日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。
第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期,82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业,形成了动画、音乐、声优三分天下之势。
由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎,其涉及的范围也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画,外语片与电玩的配音工作，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。
日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气,从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以团体活动的男性声优团体,如已解散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦）,这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。
转自《声优X领域》