本文目录一览：
- 1、高中生必备音乐常识！
- 2、我想知道一些有关音乐的常识(就比如我看音谱时简直是在看天书)
- 3、音乐的知识点总结
- 4、音乐会是比较庄重的场合，穿什么衣服最合适？
- 5、请教我一些唱歌音乐的基本知识
- 6、音乐常识
高中生必备音乐常识！
1 高中音乐新课程与高中生音乐审美心理
高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐审美为核心”，音乐审美心理因素在高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，目前在教学中与之相关的主要问题有：
1.1缺乏对高中生审美趣味的关注
音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。在音乐鉴赏教学中，必须调动学生的积极性，使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。
1.2缺乏音响感知的基础
音乐鉴赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。
2 影响高中学生音乐鉴赏能力的成因分析
据统计81%的学生都喜欢流行音乐，教师如何引导学生喜欢、接近高雅音乐，了解古典、民族音乐，并培养其音乐鉴赏能力，这是一个摆在我们面前的艰难课题。出现这些问题的根源究竟在哪儿，我分析了学生自身存在的原因，反思了音乐教育存在的误区以及社会因素的影响。
2.1价值取向存在偏差
大多数学生只注重音乐的娱乐功能，以放松精神，消遣娱乐为主，在选择音乐听赏上只喜欢合乎自己口味的音乐，这直接导致大部分学生喜欢歌词直白，通俗易懂的流行歌曲，而对古朴含蓄、有深刻内涵的音乐表现出抵触情绪。
2.2被动学习音乐的态度
大多数高中学生音乐基础薄弱，音乐素养不高，他们连最普通的音乐常识都不知道，有些人甚至连音乐家和歌手都分不清，他们感到教材内容陈旧，不时尚，与现实生活有距离，再加上平时接触少，所以对音乐的学习处于被动状态。
2.3高考指挥棒的影响
近几年虽然音乐在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由于所占分值较少，自然相对于其它科目，对它的重视度不够。学生对音乐学习的不重视成了学生渐渐远离音乐的助推剂。
2.4社会流行音乐的冲击
大多数学生课堂外接触音乐的渠道是大众媒介，在音乐的听赏上缺乏正确引导。而随着社会的发展，流行音乐在社会媒体中受关注的程度已不言而喻。这样的社会氛围以及学生盲目的跟随时尚，必然会干扰学生在学校的音乐学习，起到相当程度的负面效应。
2.5家庭缺少音乐氛围的熏陶
学生对音乐的喜好受父母和家庭的影响比学校其他学科的学习更为明显。父母对音乐的喜好起着相当重要的作用。
3 培养学生音乐鉴赏能力的对策
如何使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者，引导学生全身心地投入音乐活动，怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式，提高全体学生的音乐素质和增强鉴赏能力。结合教学实践，在这里主要阐述以下几点策略：
3.1正确引导学生的审美情趣
利用学生喜爱流行音乐的这种心态，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，在教学中，应关注与学生生活紧密相连的流行音乐,吸收流行音乐中有益的元素，运用于教学之中,将有益于学生的鉴赏能力的提高。
（1）因势利导，提高学生对流行音乐的辨别能力
教学中我们以音乐教师的专业化知识,帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征,学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识,在评价中培养了学生鉴赏美的能力。
（2）感受体味音乐与诗的结合
学习音乐的同时，感受音乐和文学完美的结合，可以把一些诗词，散文拿来，提供几段可选择的音乐，或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。在课堂中给学生施展的空间，增加学生的参与度，鼓励学生积极参与，在配乐的同时，也增加了学生学习诗词的兴趣，提高了他们的文学素养。
（3）以流行音乐为切入点，找到联接民族音乐的纽带
流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自于民歌；有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌；民歌中也有相当一部分是表达爱情的，而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的；现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。
3.2采取灵活有效的教学方法
高中音乐课程的基本任务，是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。
（1）关注内心情感的体验式教学
音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。
（2）借助多媒体直观形象的辅助式教学
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
（3）因材施教，突出个性化的教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。
（4）用非音乐的手段巩固音乐的收获
温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。
（5）用比较的方法分析与鉴赏音乐
“比较”的学习方法更具理性思维的特点。比较所体现出来的是人们在认识事物过程中的一种积极思维，没有比较就没有鉴别，没有比较就不可能揭示出事物的本质。人们的审美能力和艺术修养，正是在比较和鉴别中不断得到提高的。
（6）提高学生思辨能力的评论式教学
高中学生是身心两方面都逐渐走向成熟的青年，他们会专注于自己感兴趣的事物，并乐于对它们做出深入的、清晰的、独特的思考。教师应根据高中生这种身心特点，设计具有探究性的问题，提供学生创造探索的机会，启发学生的积极思维。
4 结论
通过以上的阐述，我们更为深切地认识到，提高音乐鉴赏能力对丰富高中学生的知识内涵，成为高素质的人才，在今后的学习、生活、工作中有着不可忽视的巨大作用。我们找到了在培养高中学生音乐鉴赏能力的教学中存在的一些问题，并分析了导致这些问题的症结所在，提出了解决问题的方法和策略。在未来的教育教学工作中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以“学生为本”的思想，建立平等互动的师生关系。及时调控自己的教学能力、教学方法。同时，我们教师要不断加强自身的专业素养，拓宽自己的知识面，将对学生的音乐鉴赏能力的培养与其它相关学科、相关文化联系起来，从培养学生兴趣入手，关注学生在学习过程中的情感体验，借助多种教学手段，为学生设计有针对性的的教学方案，用非音乐的手段深化、巩固音乐的教学，注意创造性地开发和运用多种教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力。
我想知道一些有关音乐的常识(就比如我看音谱时简直是在看天书)
套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后, 其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem 单乐章的标题性交响音乐
音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase 14–16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐
弦乐五重奏string quintet 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐
钢琴五重奏piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧
音乐喜剧musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。
咏叹调aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵
歌曲song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。
艺术歌曲art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲
声乐套曲song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体
民歌folksong 民间口头流传的歌曲
牧歌madrigal 由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲
清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲
康塔塔cantata 多乐章的大型声乐套曲
大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲
声部voice 凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部
美声唱法bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义
女高音soprano 女声音域中最高的声部
次女高音mezzo soprano 次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）
女中音alto或contralto 女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）
抒情女高音Lyric soprano 音色柔美、清丽的女高音
花腔女高音coloratura soprano 音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音
戏剧女高音dramaltic soprano 音色壮实，浑厚有力的女高音
男高音tenor 最高的男声
男中音bariton 次于男高音的男声
男低音bass 次于男中音的男声
抒情男高音Lyric tenor 音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音
戏剧男高音dramatic tenor 音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音
童声child’s voice 少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分
假声falsetto 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区
经文歌motet 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲
弥撒mass 天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲
安魂曲requiem 追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲
1.音程interval 指两音间的距离，计算单位为“度”
2.音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB
3.唱名syllable names 把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567
4.音区register 乐器或人声的整个音域
5.音域range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
6.标准音standard pitch 指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音
7.音高pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
8.音阶scale 指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）
9.调式mode 指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
10.调key 调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。
11.旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合
12.节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
13.节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列
14.和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
15.速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度
16.力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。
旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合
节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列
和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度
力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。
曲式form 指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）
主题theme 乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
副歌accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用
乐句phrase 由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律
乐段period 由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落
二段体binary form 指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比
三段体fernary form 由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质
复三段体compound ternary form 由三个二段体或三段体组成的曲式。
乐章movement 大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节
前奏anabole 乐曲前面的序奏
华彩段cadenza 乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏
尾声postlude 指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用
单声音乐monophony 由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
复调音乐polyphony 由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系
主调音乐homophony 在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬
指挥conductor 领导乐队或合唱队进行排练和演出的人
标题音乐program music 有文字说明乐曲内容的音乐作品。
古典音乐classical music 泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐
爵士乐Jazz 本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。
管弦乐团orchestra 由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。
交响乐团symphony orchestra 指大型的管弦乐团
铜管乐团brass band 由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团
管乐团wind band 由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团
钢鼓乐团steel band 由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等
音乐的知识点总结
音乐，简单来说，就是文字加旋律。但我要说的是，音乐不但是这一点，它还有更深的一方面。 下面请欣赏我为大家带来关于音乐的知识点总结，希望对大家有所帮助~
关于音乐的知识点总结
一：选择题
1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指 。 A
A、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。
2、古典歌曲《满江红》的词作者是 。 B
A、文天祥。 B、岳飞。 C、屈原。
3、现代对“协奏曲”的理解是 。 C
A、几件乐器的合奏。 B、两组乐器的合奏。C、一件乐器与乐队。
4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌。 B
A、美国。 B、英格兰。 C、苏格兰。
5、我国交响曲《长征》的作者是 。B
A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。
6、歌曲《歌唱祖国》的作者是 。C
A、冼星海。 B、施光南。 C、王莘。
7、著名钢琴曲《晚会》的作者是 。B
A、朱践耳。 B、贺绿汀。 C、殷承宗。
8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于 。C
A、法国。 B、意大利。 C、奥地利。
9、著名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是 人。 C
A、西班牙。 B、德国。 C、法国。
10、著名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是 人。 A
A、美国。 B、英国。 C、法国。
11、在乐音体系中的半音是指 。 B
A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。
12、乐音体系中的变化音级是指 。B
A、没有固定名称的音级。 B、带有变化音的音级。C、带有升降记号的音级。
13、乐音体系中的主音是指 。 C
A、音阶中主要的音。 B、音乐中主要的音。C、音阶中的第一个音。
14、中国民歌中的小调是指 。 C
A、小调式结构。 B、作品内容短小。 C、地方小曲。
15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。C
A、小调 B、号子 C、山歌
16、两个音先后发出为： C
A、和声音程。 B、分解和弦。 C、旋律音程。
17、音乐术语中“Coda”用来表示 。 C
A、活泼。 B、渐强。 C、结束。
18、音乐术语中“Piano”用来表示 。 B
A、弱。 B、钢琴。 C、乐器。
19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示 。 C
A、渐强。 B、较强。 C、中强。
20、音乐术语中“Vivace”用来表示 。 B
A、快。 B、活泼。 C、急速。
21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示 。 C
A、按原来速度进行。 B、较原来速度慢些。C、恢复原来的速度。
22、我国第一部新歌剧是 。 B
A、《刘胡兰》。 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》。
23、我国的国粹“京剧”大约是 年左右形成的。 B
A、1796 B、1850 C、1790
24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于 。 C
A、新中国建立初期。 B、民国时期。 C、清末民初。
25、基础乐理中关于三和弦的定义是 。B
A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。C、三个音以三度重叠。
26、音程中的大三度加上小三度等于 。C
A、减六度 B、增五度 C、纯五度
27、我国的中小学音乐教育，无论是新、旧大纲，都主张在教学中使用 唱名法。 A
A、固定唱名法。 B、首调唱名法 。C、综合唱名法
28、音乐体系中的固定唱名法指的是 。 A
A、音名与唱名同步。 B、音名与唱名不同步。C、音名与唱名时而同步，时而不同步。
29、乐曲中，在什么条件下四三拍比八三拍慢 。C
A、无条件。 B、在不同的乐曲中。 C、在同一首乐曲中。
30、简谱体系中，上加一个点的音符属于哪一组 。 B
A、小字一组。 B、小字二组 。C、小字三组。
二、填空题。
1、我国的《国歌》原名为 义勇军进曲 。
1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为国歌。作品完成于 1935 年。
2、乐曲《翻身的日子》的作者，是我国老一代作曲家朱践耳 。
其作品中还有至今广为流传的歌曲，如唱支山歌给党听、打得好 等。
3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件，歌曲中的代表作有：救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后去 等。合唱曲中代表作有：黄河大合唱 、 生产大合唱 、九一八大合唱 、牺盟大合唱 等。
交响乐中的代表作有：民族解放 、神圣之战等。
4、《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之作品《春节组曲》中的第一乐章，创作于1955 至 1956 年间。
5、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是何占豪 、陈钢 ，作品完成于1959 年。
6、交响诗《嘎达梅林》，是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品，其主要作品还有管弦乐曲：《草原组曲》； 马头琴协奏曲：《草原音诗》等。
7、中国第一部新歌剧是《白毛女》 ，该剧的曲作者都是我国老一代著名作曲家，他们分别是：马可、张鲁 、瞿维 、李焕之、向隅 、陈紫、刘炽 。
8、歌剧《洪湖赤卫队》中描写的是，红军时期，我国湖北 省洪湖地区人民，在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是：欧阳谦叔 等。
9、歌剧《刘胡兰》，描写了我国人民的好儿女、优秀共产党员刘胡兰烈士，带领当地群众与敌斗争，直至最后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是： 、 、 等。
10、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有：送别 、祖国歌 等。
11、英国作曲家布里顿，为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为《青少年管弦乐队指南》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳，为一部戏剧的配乐。
12、约翰、施特劳斯（小），是奥地利著名的作曲家。他一生创作有：蓝色多瑙河 、维也纳森林的故事 、艺术家的生活 、 春之歌 等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲之王。
13、德国伟大的音乐家贝多芬，被世人誉为乐圣。
一生写有九 部交响曲，其中最为著名的有：NO.3 英雄交响曲 、NO.5 命运交响曲 、NO.6田园交响曲 、NO.9 合唱交响曲 。
14、舒伯特是奥地利 著名作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是，一生还创作歌曲六百余首，其代表作有：魔王 、圣母颂 等，为此，被誉为 歌曲之王。小夜曲，摇篮曲，鳟鱼，野玫瑰，菩提树，致音乐
15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基，一生创作了三部舞剧，分别是：胡桃夹子、天鹅湖 、睡美人 。
16、曲艺艺术中的著名鼓种之一“京韵大鼓”，流行于我国的北京，天津 地区。
17、黄梅戏，源于湖北的黄梅 ，成长于安徽的安庆 地区。
18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲 ，1900年前后形成唐山 ，而后逐渐形成现在的评剧。
音乐知识点
1. 三大安魂曲是指哪三首呢? 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神剧是指哪三首呢?
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚
3. 中国乐器有哪几类呢?中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种
4. 中国传统音乐如何分类呢?
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类
5. 西方乐器如何分类呢?西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类
6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?
贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”
7. 六大交响曲是指哪几首呢?六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲
8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢?
贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲
9. 什么是自然音呢?指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！
10. 什么是声音的基本要素呢?
声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色
11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢?布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，4B就要另加巴尔托克12. 音乐的要素有哪些呢?
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声
13. 音乐的新旧约是指什么呢?在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
14. 绝对音感与相对音感是指什么呢?
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感
15.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯
16.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯
17.奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王
18.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则
19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢?有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响
20.什么是乐谱呢?
凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。即可称为乐谱
21.“交响曲之父”指的是海顿。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲
22.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第
23.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈
24.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特
25.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔
26.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬
27.波兰作曲家萧邦被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”
28.什么是AAD／ADD／DDD录音呢？
AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制
29.何谓中国五声音阶？我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽
30.什么是4D录音呢？
所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，
31.甚么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！
32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？
在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝
33.十二平均律是由谁首创？中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创
34.什么是中国的乐乐徽？
中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏
35.中国的音乐节是什么时候？中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天
36.在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？
乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品
37.交响诗是由谁首创？交响诗是由李斯特首创，他曾受业于彻尔尼
38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁？
与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔
39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？节拍器是由德国人梅智所发明
40.世界三大芭蕾舞剧为何？
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子
41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的’大协奏曲
42.何谓组曲？
由几首短曲所组成的乐曲称为组曲
43.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼库朗 萨拉邦 吉格
44.法国歌剧的创始人是谁？
法国歌剧的创始人是卢利
45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律
46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？
代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬
47.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成
48.乐剧是由谁所创？
乐剧是由华格纳所创
49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音乐史上将钢琴
50. 将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？
在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬
51.何谓俄国五人组？
包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基。科萨可夫被称为俄国五人组
52.何谓卡农？
卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲
53.交响乐团的乐器编制为何？
一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器
54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？
在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴
55.在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管
56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管
57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
小提琴由四条弦所构成分别为E A D G
58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
中提琴由四条弦所构成分别为A D G C
59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
大提琴由四条弦所构成分别为A D G C
60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E
61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音？吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴
62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？
在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音
大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度
63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何？
竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器
64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？
低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器
65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？
在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管
66.谁有和声学之父之称？
法国了作曲家及理论家拉摩（1683-1764）有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家
67.何谓清唱剧？
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐
68.何谓巴黎六人组？
巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格
69.何谓俄国五人乐派？俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫
70.乐音与噪音的差别为何？
乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音
71.五线谱的作用为何？
五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法
72.谱号可分为哪三大类？
我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号（又称为G谱号），低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）
73.何谓单谱表？
只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表
74.何谓大谱表？
将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上
75.何谓联合谱表？
在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表
76.何谓小节，小节线与双小节线？
音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾
77.单拍子与复拍子如何区别？
用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子
78.何谓交错拍子？
在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子
79.何谓变态拍子？
再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子
80.何谓强起拍？
乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的
81.何谓弱起拍？
曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节
82.何谓混和拍子？
五、七、九拍子被称为混和拍子
83.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？
竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成
84.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？
铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成
85.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？
弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成
86.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？
钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成
87.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”
88.谁是进行曲之王？
美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙
89.谁是俄国音乐之父？
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡
90.何谓音阶？
音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶
91.何谓音程？
音程就是音与音之间的距离，音高的差
92.简谱是由谁创立的？？
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的（Cheve， Emile-Joseph-Maurice 1804～1864）所创立，所以这种简谱又称为’舒威谱式’.以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以－或是˙表示。
音乐会是比较庄重的场合，穿什么衣服最合适？
音乐会是比较庄重的场合，过于随便是对演奏者不尊重的表现，所以一般应该穿正装。
比如，男性要穿西服和皮鞋，浅色、深色都可以，还要搭配合适的领带。如果是女性，晚礼服是首选，也可以穿小礼服或者是比较正式的套装裙。需要注意的是，礼服也要有选择。比如，面料要选高档、华丽的风格，丝、绸、缎、雪纺、纱等料子是礼服的首选。
1、丝质礼服！
一般女性去一些比较庄重的场合都会选择晚礼服，晚礼服是晚上穿着的正式礼服，如果不知道怎么穿，就穿晚礼服，不会对别人不尊重，而且还能穿出曲线美，晚礼服是最好的选择。
2、永不过时的黑色！
什么颜色又困扰到你了是不是，晚礼服可以了，可是什么颜色适合音乐会呢？如果不知道如何选择，那就选择黑色，高档奢侈有内涵，永不过时。
3、配饰必不可少！
配饰是点睛之笔，华丽的披巾、闪亮的项链、夺目的耳环，纤巧的手镯等，它们都能体现出你的时尚品味。
如果你去参加一场音乐会，在这种公众场合不懂得一些常识，就很有可能给别人留下坏印象。
听音乐会时，要避免在音乐演奏过程中离场，这样不仅会破坏现场的演奏氛围，还会使你的形象大打折扣。如果你真的有什么急事不得不中途离场，走时一定要小心翼翼，避免慌慌张张而影响他人。
管弦演奏会的惯例是上半场以序曲开场后演奏协奏曲，下半场是交响曲，所以听音乐会一定要先了解时间的安排问题。
如果你迟到了，只能等待演奏中途音乐厅打开门的时间再入场。听音乐会时，切忌无所顾忌地与别人聊天，这样会显得你很肤浅，也会影响别人专心听音乐的兴致，容易让别人对你产生反感情绪。
请教我一些唱歌音乐的基本知识
假声：
人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。可以听下vitas的歌曲，高音全都是假声。还有孩子唱歌的时候用的基本都是假声！
真声
共鸣比较好，唱歌的时候加上气息支持时声音洪亮，一般美声中声区都是真声，到了c2 d2 e2 f2的时候就会是真假声转换，一般为真假声混合声区。
颤音
是考气息支持来的，并不是谁想颤就能颤得出来的。一般没学过音乐的人唱歌时候的颤音震动都是不正确的。气息的正确才能有优美正确的颤音。
参考资料
转音
说实话，我真不知道转音。参考下这个吧
副歌
一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
副歌：
因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。
副歌的动能：
1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化
2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制
3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
歌曲的组成
一般两段体和三段体比较常见。这个不是一句半句能说明白的，要是你喜欢建议你参考《曲式分析》。
怎么唱歌？
歌唱是一门学科，一般唱通俗的要求气息和技巧稍微少一点，更强调个性。而在美声唱法则另有标准。简单地说吧：
如果你没学过音乐，那么你只需要充分利用自己的声音特点来完美地表达某一首歌的情感，着就足够了。至于气息，技巧，还有歌曲的表达，这需要十年甚至一辈子的苦练，还有丰富的阅历！想一夜学会，几乎是不可能的。
现代音乐的分类-4
（6、1）Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
（6、2）Pop metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion Guns’n’roses
（6、3） Power metal强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
（6、4） Progressive metal前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
（6、4）Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
（6、5） Speed metal速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
（6、7）Thrash metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill ,KORN
音符
音符：全音符 2分音符 4分音符 8分 16分 依次类推，还有附点音符。
完了还有三连音 4连音 5连音 依次
看看这里：
累死我了。我把知道的不知道都告诉你了！
音乐常识
古典音乐时期划分
AD1300–AD1500: 中世纪－－文艺复兴时代。古典音乐的萌芽时期，并没有留下什么传世名作。
AD1500–AD1700: 巴洛克时代。古典音乐的启蒙时代，那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。
代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海贝尔，普赛尔，库普兰，拉谬，巴赫，哼德尔，塔替尼，海顿，克雷蒙第。
AD1700–AD1800:古典时代。古典音乐的黄金时代，很多重量级的乐神都在这个时期。
代表人物：维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特
AD1800–AD1920:浪漫时代。声乐开始锋芒毕露，歌唱家和交响乐团的完美结合造就了歌剧时代的来临。而在音乐之都维也纳，施特劳斯家族把古典音乐推向新的高潮！那时的古典音乐，就是现在的流行乐，老三巨头就是那个时代的猫王和甲克虫。
代表人物：瓦格纳，威尔第，普契尼，老小施特劳斯，理查德.施特劳斯，澳芬巴赫，法兰克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴尔托克，德澳夏克，科达伊。
AD1920–21世纪： 现代－－新世纪时代：古典音乐的改革时代。1950年后，面对现代流行音乐，摇滚音乐和电子技术的崛起，古典音乐王者的身份开始动摇。虽然依然是音乐界无可动摇的贵族，但面对是改革还是消失的尴尬，新一代古典音乐家们承担起历史的重任，从电影配乐到音乐剧，再到结合现代电子技术的“新世纪音乐”。新世纪古典音乐家们捍卫着自己的信仰和尊严。
代表人物（这里只列举作曲家，其他人物将在后边介绍）：斯特拉汶斯基，魏本，贝尔格，韦伯，马尔蒂努，普罗科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奥尔夫，格什温，柯普兰，肖斯塔科维奇，约瑟夫.施特劳斯，梅西昂，凯吉，布烈顿，李杰提，诺娜，百里欧，布烈滋，史脱克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。
20世纪的音乐家们－－古典音乐的捍卫者
上贴最后列举了20世纪古典音乐改革时代的作曲家，现在介绍在过去100年里在其他古典音乐领域取得不朽成绩的人，他们至今大多还活跃在舞台上。
十大歌唱家：
十大歌唱家以三大歌王（高音之王帕瓦罗蒂，抒情之王卡雷拉斯，歌剧之王多明戈）为代表。相信大家应该有印象，这三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱们一笔。国务院副总理亲自去捧场，中国安全部去首都机场接送他们的专机（三个人坐三架飞机来，还不一起来），在人民大会堂为他们举行答谢会。颇有些按照国外巨头的规格接待－－毕竟，声乐皇帝也许也算“元首”。三位也毫不客气，唱了3个小时拿走了我们100多万美元的出场费，再创音乐史新记录（而且好像还没缴税）。音乐会票价也创记录，前排座位高达1500美元以上，不折不扣的钻石嗓子－－歌王就是歌王。三大歌王的联合音乐会自90年代起就成为世界最高规格和档次的演唱会。也被视为古典音乐复兴的标志之一。
其他7位：巴托利，巴托，邑巴尔迪，卡娜娃，沙拉.布莱曼，波切利，阿蓝尼亚。（以上七位身价毫不低于麦克尔.杰克逊)
十大指挥家:
卡拉扬(欧洲传统指挥之王)，克列姆佩勒，富尔特文格勒，小泽征尔，库贝利克，伯恩斯坦，马泽尔，阿巴多，索尔蒂，祖宾.梅塔。
十大钢琴家：
奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳
十大小提琴首席：
海菲兹，米尔斯坦，大卫，梅纽因，格鲁米欧，阿卡多，帕尔曼，郑京和，穆特，沙汉姆
Minuet（小步舞曲）：原是一种法国舞曲，17世纪中叶被采纳到艺术领域。
Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，至今依然是我的最爱之一，那首曲子就吸收了小夜曲的特色。
Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。
Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。
Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。
Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等
Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。
Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。
Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。
Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。
Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。
Suito（组曲）由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。
Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。
古典音乐名作：
1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉
2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）
3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉
4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉
5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉
6、四大小提琴协奏曲：贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉、门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉、柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉、勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉
7、五大钢琴协奏曲：贝多芬的“皇帝”钢琴协奏曲(降E大调)、柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》、舒曼的《e小调钢琴协奏曲》、李斯特的《第一钢琴协奏曲》
8、六大交响曲：贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》